Wie gestalte ich eine Solo-, Duo-, oder Gruppenchoreografie interessant und abwechslungsreich? Was muss ich dabei beachten? Wie schreibe ich eine Choreografie übersichtlich und gut nachvollziehbar auf? Woher erhalte ich Ideen zur Gestaltung des Tanzes?

In diesem Seminar erarbeiten wir in Theorie und vor allem viel Praxis die umfassenden Grundlagen einer guten Choreografie, wie z.B. Dynamik, Raumeinteilung und Bodenmuster, Stilmittel, Wirkung auf die Zuschauer etc. Zudem befassen wir uns mit dem Urheberrecht, Ideenentwicklung und Choreografieaufschriften sowie der Musikanalyse.

Das Thema Improvisation wird definiert und es fließen immer wieder Übungen mit ein, die die eigene Kreativität beim Improvisieren fördern und auch beim Unterrichten eingesetzt werden können.

Das Seminar vermittelt die Grundlagen der Orientalischen Tanztechnik und richtet sich an Tänzer*innen, die ihre Bewegungen verfeinern und optimieren möchten. Es bietet eine fundierte Basis für saubere, präzise und ausdrucksstarke Tanzbewegungen – unabhängig von Stil oder Choreografie.

Inhalte des Seminars:

• Grundhaltung und Ausrichtung

• Basis-Bewegungen des Beckens und Brustkorbs

• Einfach-kombinierte Bewegungen sowie weiterführende Bewegungen

• Arme und Shimmies

Was nimmst du mit?

• Klarheit und Präzision in deinen Bewegungen

• Ein tieferes Körperbewusstsein und mehr Kontrolle über isolierte Bewegungen

• Eine aufrechte Haltung und starke Balance – auch in der Bewegung

• Routinen für das eigenständige Training, die dir auch nach dem Seminar weiterhelfen

• Feedback und Tipps, die dir helfen, langfristig an deiner Technik zu arbeiten

• Ideen für den Unterricht

Bitte mitbringen: Eine Matte (falls im Studio nicht vorhanden bzw. bei Online-Teilnahme). Online-Teilnehmer*innen halten nach Möglichkeit einen (Tanz)Stock, zwei kleine Tücher und 2 kleine Bälle (z.B. Tennisbälle) vor.

Während der Zwischenprüfung präsentiert jede Teilnehmerin/jeder Teilnehmer vor der Gruppe die erarbeitete Choreografie (Hausaufgabe per Video) und erhält in einer wohlwollenden Atmosphäre das Feedback der anderen Teilnehmenden sowie eine Empfehlung der Dozentin. 

Ein Nicht-Bestehen ist nicht möglich – in dieser Zwischenprüfung geht um gemeinsames Lernen und eine Einschätzung der eigenen Fähigkeiten durch die Dozentin, Selbstreflektion und Empowerment.

Je nach Gruppengröße arbeiten wir im Anschluss an die Zwischenprüfung ggf. noch an weiterführender Tanztechnik.

Bitte mitbringen: Nicht-schwarze Trainingskleidung und ein Hüfttuch

Wichtiger Hinweis: Die Teilnahme ist ausschließlich in Präsenz möglich. 

Zu Musikbeispielen werden die geläufigsten orientalischen Rhythmen tänzerisch umgesetzt. Ein Theorieteil beinhaltet die wichtigsten orientalischen Instrumente. Das Seminar schult die tänzerische Interpretation und das Verständnis der orientalischen Musik mit ihren Rhythmen und Instrumenten sowie deren Zuordnung und bietet eine Einführung bzw. Vertiefung des Spielens von Fingerzimbeln.

Teil 1: Instrumentenkunde

Die verschiedenen Instrumente kennenlernen, Soundbeispiele hören und das Instrument in der Musik „wiederfinden“. Alles verbunden mit Anwendungsbeispielen in der Praxis.

Teil 2: Zimbeln

Unterrichtet werden die Töne Dum und Tac, 2-er Schlag, 3-er Schlag, freie Muster und ein Rhythmus (Masmudi), natürlich alles in der Bewegung. Bitte Zimbeln mitbringen.  

Teil 3: Rhythmen ausfüllen

Gerade und ungerade Rhythmen aus der Musik raushören (nicht nur purer Rhythmus) und mit Bewegung innerhalb der Musik füllen.

Teil 4: Musikanalyse + Anwendung

Anhand eines vorgegebenen Musikstückes werden Instrumente und Rhythmen ausgefiltert und aufgezeichnet. Tänzerische Interpretation einer Passage aus der Musik in Gruppenarbeit mit anschl. Präsentation.

Möglichkeit für die TN, Musik mitzubringen, zu der sie Fragen haben bezüglich Rhythmik oder Instrument.

Klassische Tanztechnik

Wir erarbeiten Grundlagen-Übungen aus dem klassischen Ballett (Plié, Elevé, Port de Bras, Fußarbeit u.a.) mit dem Schwerpunkt auf korrekter Haltung und Plazierung des Körpers und technisch sauberer Ausführung von Bewegungen. Ihr werdet verschiedene Bewegungsprinzipien ganz neu kennenlernen, was auch eure orientalische Tanztechnik revolutionieren und wesentlich beeinflussen wird.

Arabesken & Drehungen

Wir arbeiten an der technisch korrekten Ausführung von Arabesken, betrachten deren Abwandlungen und Formen und wie diese wirkungsvoll eingesetzt werden können.

In einem spezifischen Trainingsaufbau werdet ihr an das Thema Drehungen herangeführt. Kleine Vorübungen und Aufbausequenzen bereiten euch den Weg hin zu sicheren, technisch sauberen und flexibel einsetzbaren Drehvarianten.

Raqs Sharqi - Entrée & Finale Schrittfiguren

In diesem und den folgenden Modulen betrachten und besprechen wir die einzelne Bausteine einer klassischen Raqs Sharqi Routine. Wir beginnen mit typischen Schrittfiguren und -kombinationen als Basis für Entrée und Finale. Wir sammeln flexibel einsetzbares Schrittmaterial und fokussieren die technisch korrekte Ausführung der erlernten Bewegungen.

Raqs Sharqi - Entrée & Finale Wir erarbeiten die choreografische Grundlagen für Entrée & Finale und analysieren, wie raumgreifenden Bewegungen und gezielte Ausrichtung des Körpers wesentlich zur Präsenz der Tänzerin/des Tänzers auf der Bühne beitragen können. Das Erlernte wird in kleinen Kombinationen verinnerlicht und umgesetzt.

Zu Musikbeispielen werden die geläufigsten orientalischen Rhythmen tänzerisch umgesetzt. Ein Theorieteil beinhaltet die wichtigsten orientalischen Instrumente.

 Das Seminar schult die tänzerische Interpretation und das Verständnis der orientalischen Musik mit ihren Rhythmen und Instrumenten sowie deren Zuordnung.

Teil 1: Aufbau einer klassischen Tanzroutine 1 (5 Std.)

Anhand von verschiedenen Musikbeispielen aus verschiedenen Epochen wird die Struktur und Dramaturgie der klassischen Tanzroutine analysiert. 

Du erhältst einen Leitfaden, wie du die einzelnen Bausteine identifizierst, Musik wird gemeinsam und in Gruppenarbeit analysiert und die Ergebnisse besprochen. Du lernst außerdem, welche Tanzbewegungen auf welche Musikteile passen und wie du sie einsetzt. 

Teil 2: Aufbau einer klassischen Tanzroutine 2 (3 Std.) + „Der perfekte Auftritt“  (2 Std.)

Aufbauend auf Teil I erarbeiten wir in Gruppen eigene auf die Musik abgestimmte Choreografieteile und besprechen diese gemeinsam. 

Das Seminar gibt dir außerdem einen Leitfaden für die Organisation eines Auftrittes im Vorfeld, wie Werbung, Motivationsklärung, der angemessenen Gagenhöhe, das Finden des perfekten Kostüms bis hin zum Auftrittsvertrag. Außerdem erhältst Du Hilfestellung für die verschiedenen Auftrittssituationen wie Privat- und Restaurantauftritte, kleine Studiofeste und die ganz große Bühne.

Wir widmen uns den bekannten Tänzerinnen der 1940er bis 2000er, der Geschichte und Entwicklung des Orientalischen Tanzes in dieser Zeit sowie den Zusammenhängen und Einflüssen.

Wir lernen Taheya Carioca, Samia Gamal, Naima Akef, Nagua Fouad, Suhair Zaki, Fifi Abdo, Mona el Said und Dina in Videoanalyse und Bewegung kennen und werfen auch einen Blick auf die neueren Entwicklungen des Tanzes. 

Bitte mitbringen: Eine Matte (falls im Studio nicht vorhanden bzw. bei Online-Teilnahme)

Raqs Sharqi - Tanzkombi

Wir erarbeiten die choreografischen Grundlagen für verschiedene Tanzkombinationen, wie sie in einer typischen Raqs Sharqi Routine zum Einsatz kommen. Ihr bekommt zahlreiche Inputs und Bausteine zum Erstellen eigener Kombinationen und Hinweise zu deren stilgerechter Umsetzung.

Raqs Sharqi - Taqsim

Im Taqsim fokussiert sich unsere tänzerische Arbeit auf die melodischen Sequenzen in der Musik. Wir erarbeiten technische Grundlagen für feine, differenzierte Hüft- und Beckenarbeit und verschiedene Interpretationsmöglichkeiten des Taqsim. Damit schaffen wir eine solide Basis für die Umsetzung von musikalischen Sequenzen mit hohem Anspruch an binnenkörperliche Arbeit.

Raqs Sharqi - Spezifische Sequenzen

Wir analysieren die Sequenzen einer Raqs Sharqi Routine, die durch besondere Rhythmik oder ihren folkloristischen Charakter eine spezifische Umsetzung erwarten. Ihr lernt diese Sequenzen zu erkennen und mit stilistisch passendem Schrittmaterial stilgetreu umzusetzen.

Die Grundlagen der ägyptischen Folkloretänze gehören unbedingt in das Repertoire einer orientalischen Tänzerin. Auf unseren Bühnen begegnen uns nicht nur zahlreiche wunderschöne Folkloretänze, sondern auch im klassischen Raqs Sharqi finden sich immer wieder Elemente der ägyptischen Folklore.

In diesem Seminar verschaffen wir uns zuerst einen allgemeinen Einblick und Überblick über die ägyptischen Folkloretänze. Ihr lernt die gängigen Folklorestile kennen und deren regionale Zuordnung. Ebenso beschäftigen wir uns im Allgemeinen damit, wo und wie ägyptische Folklore getanzt wird, um mit diesem Wissen gesehene und erlebte Folkloretänze schneller und besser zuordnen zu können.

Im Folgenden werden wir ausgewählte Folklorestile detailliert nach folgenden Kriterien betrachten:

- grundlegendes Schritt- und Bewegungsmaterial

- stilgerechte Kostüm- und Musikwahl

- kultureller Hintergrund

In diesem ersten Teil der ägyptischen Folkloretänze widmen wir uns folgenden Stilrichtungen:

1. Nubi

Die nubische Bevölkerung lebt im Süden Ägyptens und im Sudan. Als eigene ethnische Gruppe unterscheiden sich die Nubier auch in Bezug auf Musik und Tanz deutlich vom restlichen Ägypten. Ihr lernt typisches Schritt- und Bewegungsmaterial sowie die Besonderheiten des nubischen Tanzstils und dessen Umsetzung auf der Bühne kennen.

2. Saidi

Der aus Oberägypten stammende Saidi gehört zu den beliebtesten und am häufigsten umgesetzten Folkloretänzen auf unseren Bühnen. Er zeichnet sich vor allem durch eine stolze, aufrechte Körperhaltung und kraftvolles, erdiges Bewegungsmaterial aus. Wir erarbeiten typische Schritte und Kombinationen, sowie die Grundlagen der Arbeit mit dem Stock.

3. Tänze der traditionellen Unterhaltungskünstlerinnen: Ghawazee & Awalim

Die traditionellen Unterhaltungskünstlerinnen Ägyptens – die Ghawazee & Awalim –werden nicht nur eng mit der Entstehung des Raqs Sharqi verknüpft, sondern bieten auch selbst spannenden und interessanten kulturellen und historischen Kontext sowie vielfältiges Bewegungsmaterial. Ihr lernt die grundlegenden Elemente aus den Tänzen der Gahwazee und Awalim und die Möglichkeiten zur Umsetzung auf der Bühne kennen.

Bitte mitbringen (falls vorhanden & möglich):

- Schreibblock

- Saidi-Tanzstock

- Zimbeln

Als Fortsetzung des Seminars Ägyptische Tänze I setzen wir unsere detaillierte Betrachtung ausgewählter Folklorestile fort. Ihr lernt die besprochenen Stile nach folgenden Kriterien einzuordnen:

- grundlegendes Schritt- und Bewegungsmaterial

- stilgerechte Kostüm- und Musikwahl

- kultureller Hintergrund

In diesem zweiten Teil der ägyptischen Folkloretänze widmen wir uns folgenden Stilrichtungen:

1. Fellahi

Die Tänze der Fellahin – der Bauern – kennen wir als farbenfrohe, heitere Bühnentänze, die sich vor allem der Darstellung des bäuerlichen Lebens und Charakters widmen. Wir erarbeiten typisches Schrittmaterial aus den Tänzen der Fellahin und deren Umsetzungsmöglichkeiten für die Bühne.

2. Haggala

Der Haggala-Tanz gehört zu den Beduinentänzen der Westwüste an der Grenze zu Libyen. Charakterisiert wird er vor allem durch die typische, kraftvolle Arbeit im Becken. Wir erarbeiten traditionelles und für die Bühne adaptiertes Schritt- und Bewegungsmaterial als Grundlagen für die stilgerechte Umsetzung dieses faszinierenden Folkloretanzes.

3. Bambuti

Der Bambuti gehört zu den Tänzen vom Suez-Kanal und zeichnet sich besonders durch seine schnelle, raffinierte Beinarbeit und ein sehr charakteristische Schritt- und Bewegungsmaterial aus. Dieser Tanzstil fordert und fördert Koordination und Ausdauer und gehört zu den Tänzen, die auch solo auf der Bühne sehr gut umsetzbar sind.

4. Eskanderany & Tanz mit der Melaya Leff

Der Eskanderany ist als Fischertanz bekannt und stellt mit seinem charakteristischen Bewegungsmaterial das Leben und Arbeiten der Bewohner von Ägyptens zweitgrößter Stadt Alexandria dar. Die Tänzerinnen können die Melaya Leff, das große schwarze Ausgehtuch der Frauen, im Tanz als Accessoire verwenden. Wir erarbeiten typisches Schritt und Bewegungsmaterial und ihr lernt den Umgang mit der Melaya sowie deren unterschiedlichen Einsatz im Tanz und kulturellen Hintergrund kennen.

Bitte mitbringen (falls vorhanden & möglich):

- Schreibblock

- Melaya oder großen Schleier

In diesem Seminar bekommt ihr einen intensiven Einblick in das Thema Baladi, den traditionellen Tanzstil der ägyptischen Frauen. Ihr lernt den musikalischen Aufbau eines typischen Baladi-Stücks kennen sowie charakteristisches Schritt- und Bewegungsmaterial und dessen stilgerechte Umsetzung. Ganz wesentlich im Baladi ist die Improvisation, der wir uns mit dem erarbeiteten Wissen Stück für Stück annähern.

Neben allgemeinem Hintergrundwissen zum Thema Baladi konzentriert sich das Seminar auf folgende Schwerpunkte:

1. Musikalischer Aufbau

Ihr lernt die typischen musikalischen Abschnitte eines Baladi-Stücks kennen sowie den beispielhaften Aufbau von Awadi und Tet (Aminti Billah). Anhand verschiedener Hörbeispiele lernt ihr die charakteristischen Bestandteile der Baladimusik schnell zu erkennen und richtig einzuordnen.

2. Bewegungsmaterial

Wir erarbeiten typisches Schritt- und Bewegungsmaterial für die einzelnen musikalischen Passagen eines Baladi-Stücks. Dabei betrachten wir auch die grundlegende Tanztechnik der charakteristischen Baladi-Bewegungen sowie deren stilgerechte Umsetzung.

3. Baladi-Improvisation

Auf Basis des erarbeiteten Wissens über Musik und Bewegungsmaterial des Baladi nähern wir uns der Improvisation und Ausarbeitung eines typischen Baladi-Stücks an. Das Ergebnis unserer Arbeit besprechen und analysieren wir in einer allgemeinen Feedback-Runde.

Bitte mitbringen:

    Tanzbekleidung

    Tanzschuhe

    Schreibblock und Stift

    ein kleines Handtuch (hilfreich für schweißtreibende Tanz-Arbeit)

    Kopfhörer für Smartphone

Teil 1:  Baladi Klassifizierung (Unterscheidung von Awadi und Tet Routinen)

Teil 2:  Improvisationsgrundlage für Baladi

Teil 3:  Baladi-Aufbau-I (Elementen, Schrittfolgen und Techniken)

Teil 4:  Baladi-Aufbau-II (Fallstudie)

 Dieses BATO® Seminar bietet Tänzerinnen und Tänzern einen Einblick in die beliebten Tänze mit Requisiten, die nicht den traditionellen Folkloretänzen zuzuordnen sind.

Ziel des Seminars ist die fachliche Entwicklung der Teilnehmenden, ihr eigenes Repertoire mit ausgewählten Fantasie- und Requisitentänzen erweitern zu können.

Grundlegende Fähigkeiten und Techniken werden erlernt, erprobt und reflektiert. Diese ermöglichen den Teilnehmer*innen, die Tänze mit Requisiten ggf. im eigenen Unterricht anzuleiten.

Neben einer Zusammenfassung der Tanztechniken und fundiertem Hintergrundwissen wird erörtert, wie und wann der Einsatz von Requisiten die eigene Darbietung bereichern kann und wann es überaus fehl am Platz ist.

Zu den Fantasie- und Requisitentänzen zählen die verschiedenen Arten von Schleiertänzen, angefangen vom klassischen Schleierentrée über die Tänze mit einem und mehreren Schleiern bis hin zu den Tänzen mit Fächerschleier, Voi-Fächerschleier, Voi-Poi, Isis-Wings etc. Im Seminar kann aufgrund der Zeit nicht auf alle genannten Requisiten eingegangen werden. 

Der Bodentanz und die Balance nehmen ebenfalls einen hohen Stellenwert ein und werden u.a. anhand der Requisiten Kerzentablett oder Shamadan thematisiert.

Bitte zum Seminar mitbringen (falls vorhanden!):

Schleierauswahl: 3 gleichgroße Schleier, 2 Voi-Poi, 2 Fächerschleier, ggf. Isis-Wings

Es werden eine große Auswahl an Requisiten zum Testen und Ausprobieren bereitgestellt. Eine gesonderte Anschaffung von erforderlichen Requisiten ist daher nicht notwendig. 

Das Seminar ist dringend als Präsenz zu empfehlen